{"id":12946,"date":"2019-07-18T10:49:40","date_gmt":"2019-07-18T10:49:40","guid":{"rendered":"https:\/\/vklaboratori.com\/?p=12946"},"modified":"2019-07-18T10:49:40","modified_gmt":"2019-07-18T10:49:40","slug":"entrevistamos-a-raul-guillamon","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/vklaboratori.com\/en\/entrevistamos-a-raul-guillamon\/","title":{"rendered":"Entrevistamos a Ra\u00fal Guillam\u00f3n"},"content":{"rendered":"

En Visualkorner<\/strong> hemos tenido el placer de entrevistar a Ra\u00fal Guillam\u00f3n<\/strong><\/a>, que actualmente combina su trabajo de dise\u00f1ador gr\u00e1fico y fot\u00f3grafo, con su pasi\u00f3n art\u00edstica evocada en la fotograf\u00eda creativa y es a trav\u00e9s de la creaci\u00f3n como nace su proyecto “Deconstructivism”<\/em>.<\/p>\n

\u00bfQui\u00e9n es Ra\u00fal Guillam\u00f3n?<\/strong><\/span><\/em><\/h6>\n

T\u00e9cnicamente soy dise\u00f1ador y fot\u00f3grafo. Estas ser\u00edan las dos l\u00edneas que me definen, pero una cosa es lo que te da de comer y otra la vocaci\u00f3n art\u00edstica y en eso la fotograf\u00eda es mi canal.<\/p>\n

Soy un curioso, me gusta probar cosas nuevas, soy un inconformista; en la sociedad no te conformas con temas pol\u00edticos por ejemplo y si lo extrapolamos al arte, creo que va ligado a crear cosas nuevas, buscar nuevos caminos y buscar los l\u00edmites de expresi\u00f3n.<\/p>\n

Experimentar sobre lo que no se ha experimentado, ese es mi punto de inicio y a partir de aqu\u00ed es la manera que tengo de afrontar todos mis proyectos. Este punto de partida se puede ver en mi proyecto \u201cDeconstructivismos\u201d. Trabajo en base a una t\u00e9cnica aprendida que en un momento dejo de lado para centrarme en crear desde otro punto de vista, dej\u00e1ndome llevar y probando cosas nuevas. Para mi encontrar la esencia en el error es vital, algo que no es est\u00e9ticamente convencional o que no est\u00e1 aceptado seg\u00fan el gusto del momento.<\/p>\n

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\u00a9 Ra\u00fal Guillam\u00f3n<\/figcaption><\/figure>\n
\u00bfCu\u00e1ndo te iniciaste en el mundo de la fotograf\u00eda?<\/strong><\/em><\/span><\/h6>\n

Empec\u00e9 cuando era ni\u00f1o, con una c\u00e1mara de fotos haciendo cuatro fotos en el patio de mi casa. No fue hasta que estudi\u00e9 dise\u00f1o gr\u00e1fico que comenc\u00e9 a conocerla bien; ten\u00edamos una asignatura de fotograf\u00eda con una ampliadora blanco y negro en el laboratorio. Me fascin\u00f3 ya que no hab\u00eda experimentado nunca, ten\u00eda 19 a\u00f1os.<\/p>\n

Fue entonces cuando me compr\u00e9 una c\u00e1mara y una ampliadora y empec\u00e9 a experimentar fuera de clase. Con ese primer trabajo hice mi primera peque\u00f1a exposici\u00f3n en la UAB. Ese fue mi primer contacto con la fotograf\u00eda, aunque de manera bastante amateur, no dominaba nada la t\u00e9cnica.<\/p>\n

\u00bf<\/span>C\u00f3mo<\/span>\u00a0entiendes la fotograf\u00eda?<\/span><\/em><\/span><\/h6>\n

A nivel general la entiendo como una herramienta visual que tanto amateurs como profesionales pueden utilizar para expresarse. Es como escribir, pero con luz, por lo que creo que es bueno que se est\u00e9 democratizando tanto.<\/p>\n

Por otro lado, hoy en d\u00eda la fotograf\u00eda se entiende como consumo, potenciada sobre todo por las redes sociales que generan un impulso m\u00e1s visceral que hace que tengamos que comunicarnos mediante este nuevo canal. Antiguamente escrib\u00edamos cartas o poemas y hoy creamos im\u00e1genes. Son una herramienta brutal que no tiene l\u00edmites, con a\u00fan un camino muy largo por recorrer.<\/p>\n

Pero ojo, se nos puede escapar de las manos si no le aportamos contenido y sentido a las im\u00e1genes. Una imagen vac\u00eda, banal o mediocre en redes sociales, puede ser muy peligrosa.<\/p>\n

\u00bfAnal\u00f3gico o digital?<\/em><\/strong><\/span><\/h6>\n

Creo que las dos son imprescindibles y que con las dos se pueden crear buenos proyectos. El digital a color te permite unas modificaciones con un proceso mucho m\u00e1s f\u00e1cil que el anal\u00f3gico no permite, aunque el anal\u00f3gico tiene un ritmo y proceso que con el digital se ha perdido, el momento de espera al tener im\u00e1genes en el carrete en estado latente durante semanas, no tiene nada que ver con el ritmo inmediato que presenta el digital. Esta inmediatez es muy buena para proyectos comerciales o en el inicio de la creaci\u00f3n art\u00edstica, donde interesa aprender r\u00e1pido una t\u00e9cnica para analizar acto y resultado.<\/p>\n

En mis proyectos en ocasiones trabajo con dos c\u00e1maras a la vez, una anal\u00f3gica y la otra digital, obviamente presentan variaci\u00f3n del \u00e1ngulo en la fotograf\u00eda final, pero son disparadas al mismo tiempo y con la misma iluminaci\u00f3n.<\/p>\n

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\u00a9 Ra\u00fal Guillam\u00f3n<\/figcaption><\/figure>\n
\u00bfQu\u00e9 diferencias principales ves mostradas cuando realizas este proceso paralelo?<\/em><\/strong><\/span><\/h6>\n

Las principales son en el soporte, en el grano que tiene la pel\u00edcula y los colores que genera, b\u00e1sicamente es lo que te aporta el sensor y la pel\u00edcula que est\u00e9s usando. (Siempre teniendo una equivalencia de calidad entre el sensor y el objetivo en ambas c\u00e1maras.) La riqueza de color en anal\u00f3gico tiene una profundidad y un punto org\u00e1nico que en digital a\u00fan no se ha conseguido, se puede intentar con retoque a trav\u00e9s de capas, pero es complicado. Otra diferencia vendr\u00eda dada en la nitidez superior que aporta el digital, estamos llegando a grandes resoluciones en la actualidad.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo describir\u00edas tu trabajo?<\/span><\/strong><\/em><\/h6>\n

Lo que hago se podr\u00eda definir como fotograf\u00eda de deconstrucci\u00f3n en una toma. Es una revisi\u00f3n de la realidad, quede como quede el disparo, sin edici\u00f3n a posteriori y usando siempre la larga exposici\u00f3n.<\/p>\n

Hago fotograf\u00edas de la realidad aplicando luz y movimiento, retrato la realidad tal y como es. Al aportar movimiento y tiempo se desdibuja y forma otra capa que en la gran mayor\u00eda de ocasiones nos sorprende. Trabajo con tiempos de exposici\u00f3n cortos y largos, de esta manera controlo el tiempo para pensar durante la toma y consigo m\u00e1s espontaneidad o control de la t\u00e9cnica.<\/p>\n

Pero fuera de la t\u00e9cnica, lo m\u00e1s importante para m\u00ed es el proceso creativo, el momento de la toma. Como fluye el pintado, y la interacci\u00f3n con el retratado o el entorno.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 t\u00e9cnica utilizas?<\/strong><\/span><\/em><\/h6>\n

La t\u00e9cnica que utilizo como base es la larga exposici\u00f3n y el pintado de escena. A partir de aqu\u00ed desarroll\u00e9 mi propia t\u00e9cnica utilizando luz artificial, rotando tanto la c\u00e1mara, objeto y fuente de luz. La llamo Photo-Deconstrucci\u00f3n.<\/p>\n

La t\u00e9cnica potencia la intuici\u00f3n, cada vez que ilumino la escena es una posibilidad de encontrar nuevos resultados. Se parece a la escritura autom\u00e1tica o action painting<\/em>. Con la diferencia de que hay un referente u objeto y no una hoja o canvas blanco.<\/p>\n

Cada fotograf\u00eda es \u00fanica, puedo intentar hacer exactamente la misma imagen igual y el resultado ser\u00e1 totalmente diferente. Esto ya lo tiene la fotograf\u00eda, pero con la t\u00e9cnica que utilizo se potencia m\u00e1s. La luz nunca va a caer en un mismo sitio, ni desde el mismo \u00e1ngulo. Aqu\u00ed es donde est\u00e1 la magia especial que hace de cada fotograf\u00eda una experiencia irrepetible.<\/p>\n

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\u00a9 Ra\u00fal Guillam\u00f3n<\/figcaption><\/figure>\n
\u00bfC\u00f3mo la desarrollas?<\/strong><\/em><\/span><\/h6>\n

Por ejemplo, tengo el formato que llamo experiencia cubista: Consiste en una sesi\u00f3n de retrato completa de 20 fotos. Hago 20 tomas y entrego las 20 tomas sin eliminar ninguna, es importante que la experiencia sea totalmente transversal y sin ocultar nada y pensando siempre que posiblemente una fotograf\u00eda que no me gusta a m\u00ed le puede gustar a la otra persona.<\/p>\n

La persona retratada va viendo c\u00f3mo funciona y progresando en la t\u00e9cnica; empezamos con una pose est\u00e1tica, despu\u00e9s realiza dos movimientos peque\u00f1os, por ejemplo, solo con la mano, m\u00e1s adelante tres movimientos tambi\u00e9n peque\u00f1os hasta que al final realiza movimientos de cuerpo entero y para finalizar dejo que la persona una vez ha visto c\u00f3mo van quedando y evolucionando las im\u00e1genes, pueda hacer un movimiento totalmente libre para experimentar. Termina siendo un trabajo de cocreaci\u00f3n entre modelo y fot\u00f3grafo.<\/p>\n

Durante el proceso pueden salir todo tipo de resultados, desde caras monstruosas, por ejemplo, cuando se junta la oreja con la nariz, pero esta t\u00e9cnica te aporta otras cosas que no podr\u00edas conseguir jam\u00e1s. Consigues una foto est\u00e9ticamente tenebrosa, muy dram\u00e1tica o violenta y luego consigues fotograf\u00edas donde los retratados se siente atractivos. All\u00ed tienen reflejadas varias realidades de lo que son o pueden ser.<\/p>\n

Me importa m\u00e1s que sea una experiencia completa a una simple fotograf\u00eda. Intento trabajar para enlazar puentes y ver cosas diferentes. Mi prop\u00f3sito es acercar esta t\u00e9cnica a la gente, ya sean entendidos o no del arte.<\/p>\n

<\/h6>\n
\"\"\u00bfC\u00f3mo la recibe el p\u00fablico?<\/em><\/strong><\/span><\/h6>\n

Cuando alguien viene al estudio para una Experiencia Cubista, alucinan viendo como su movimiento desencadena ese resultado. En general vienen con una predisposici\u00f3n a experimentar. Tambi\u00e9n ocurre todo lo contrario, cuando no saben a lo que vienen, en algunos casos, no lo encajan bien. En general es algo que o bien te encanta o no te gusta nada.<\/p>\n

Tambi\u00e9n es interesante la reacci\u00f3n de la gente cuando est\u00e1 viendo una de mis im\u00e1genes y les explico que est\u00e1 hecho con una sola toma, la reacci\u00f3n es de extra\u00f1eza y piensan \u00bfc\u00f3mo lo hace?, hoy en d\u00eda por el nivel de tecnolog\u00eda que estamos acostumbrados a usar, asumimos que todo es a base de Photoshop. Por ese motivo es para m\u00ed tan importante la t\u00e9cnica y divulgarla correctamente.<\/p>\n

A nivel cr\u00edtica, recibo comentarios de todo tipo. Hay quien aprecia y disfruta con lo que hago y tambi\u00e9n hay cr\u00edtica negativa y de desprecio. Desde la gente en general y tambi\u00e9n del mundo profesional de la fotograf\u00eda. Me dicen que tengo que mejorar porque tengo im\u00e1genes que no est\u00e1n del todo bien compuestas, o tienen errores de exposici\u00f3n, etc. Realmente opino igual que ellos, muchas de mis im\u00e1genes tienen errores de exposici\u00f3n porque eso es lo que busco y lo que la t\u00e9cnica le aporta. Para m\u00ed un error es una oportunidad de cambio.<\/p>\n

Para m\u00ed lo interesante es ver como algo diferente se abre o no camino, como se recibe, qu\u00e9 espacios encuentra. La fotograf\u00eda evoluciona al ritmo que la sociedad en su conjunto va ayudando o no a dejarle camino. Ya veremos…<\/p>\n

\"\"Y para acabar, \u00bfqu\u00e9 es para ti la fotograf\u00eda?<\/em><\/strong><\/span><\/h6>\n

A nivel personal es como una terapia para sacar todo mi mundo interior, todas las emociones, yo la utilizo as\u00ed. Cada semana tengo que hacer fotos, porque si no me falta algo. Es mi lenguaje personal, mi manera expresar, lo podr\u00eda hacer con poemas, pero lo hago utilizando la fotograf\u00eda.<\/p>\n

No me considero un fot\u00f3grafo cl\u00e1sico o convencional, me siento a caballo entre la fotograf\u00eda y la pintura. Intento plasmar el movimiento y el tiempo de forma pl\u00e1stica y utilizo pinceles de luz que yo mismo fabrico. En ese sentido para mi la fotograf\u00eda es como una artesan\u00eda. Por lo que soy m\u00e1s un artesano: Mi abuelo era herrero, trabajaba con hierro, yo soy \u201cfot\u00f3grafo\u201d trabajo con luz.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

En Visualkorner hemos tenido el placer de entrevistar a Ra\u00fal Guillam\u00f3n, que actualmente combina su trabajo de dise\u00f1ador gr\u00e1fico y fot\u00f3grafo, con su pasi\u00f3n art\u00edstica evocada en la fotograf\u00eda creativa y es a trav\u00e9s de la creaci\u00f3n como nace su proyecto “Deconstructivism”. \u00bfQui\u00e9n es Ra\u00fal Guillam\u00f3n? T\u00e9cnicamente soy dise\u00f1ador y fot\u00f3grafo. Estas ser\u00edan las dos […]\n","protected":false},"author":1,"featured_media":12591,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_joinchat":[],"footnotes":""},"categories":[552],"tags":[1958,1083,1056,1058],"class_list":["post-12946","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-uncategorized","tag-blog-visualkorner-en","tag-entrevista-en","tag-fotografia-en","tag-fotografia-de-autor-en"],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/vklaboratori.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12946","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/vklaboratori.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/vklaboratori.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/vklaboratori.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/vklaboratori.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=12946"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/vklaboratori.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12946\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/vklaboratori.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/12591"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/vklaboratori.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=12946"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/vklaboratori.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=12946"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/vklaboratori.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=12946"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}